https://frosthead.com

Μια νέα έκθεση Tate Online παρουσιάζει την χαμένη, κλεμμένη και καταστραμμένη τέχνη

Η κλεμμένη τέχνη δεν ξεχνιέται εύκολα. Όπως υπενθυμίζει οι New York Times, πριν από εβδομήντα χρόνια, ένας πίνακας Monet εξαφανίστηκε από το χρηματοκιβώτιο της τράπεζας της οικογένειας Ginette Heilbronn Moulin μετά από επιδρομή στη Γκεστάπο. Ο Moulin, πρόεδρος της Galeries Lafayette στη Γαλλία, και τώρα ο εγγονός της, συνεχίζει την αναζήτηση της οικογένειάς της για τον πίνακα. Και περίπου 14 χρόνια μετά την απελευθέρωση ενός πορτρέτου από τον καλλιτέχνη Francis Bacon, ο Freud δημιούργησε μια αφίσα «Wanted» για την εξαφανισμένη τέχνη του, προσφέροντας ακόμη και ανταμοιβή.

Τώρα, η Tate στο Λονδίνο παρουσιάζει μια έκθεση προς τιμήν όλων των κλασσικών, χαμένων, χαμένων και κατεστραμμένων έργων τέχνης. Καθώς τα έργα εξακολουθούν να είναι ΜΙΑ, η έκθεση, "Η Πινακοθήκη της Χαμένης Τέχνης", είναι διαθέσιμη μόνο στο διαδίκτυο. Περιλαμβάνει αποκόμματα εφημερίδων, φωτογραφίες και τις τελευταίες γνωστές εικόνες για κάθε μία από τις επιδεικνυόμενες εργασίες. Οι Times συνεχίζονται:

Ο Τάτε, βέβαια, υπέφερε από πρώτο χέρι. Διαθέτει το πορτρέτο του Φράνσις Μπέικον, που λείπει από τον Λουκιανό Φρόιντ, αλλά δεν δέχτηκε ποτέ χρήματα ασφάλισης για την εργασία με την ελπίδα ότι θα έρθει μια μέρα. Μια άλλη ζωγραφική του Lucian Freud, την οποία ο Tate εκδόθηκε δάνειο από το Ίδρυμα Triton την άνοιξη, κλέφθηκε την περασμένη εβδομάδα με έξι άλλες ζωγραφιές από το μουσείο Kunsthal στο Ρότερνταμ.

Ο Τάτε υπέμεινε επίσης στην κλοπή του 1994 από δύο βιβλικές ζωγραφιές του JMW Turner που δανείστηκαν σε μουσείο της Φραγκφούρτης. Ανακτήθηκαν μετά από μια βασανιστική σειρά διαπραγματεύσεων και πληρωμή ύψους 5 εκατομμυρίων ευρώ σε γερμανό δικηγόρο το 2002 με επαφές "από την άλλη πλευρά", καθώς οι αξιωματούχοι των μουσείων αναφέρθηκαν στους εγκληματίες που είχαν στην κατοχή τους τους πίνακες ζωγραφικής.

Το Design Boom περιγράφει τη μοναδική δομή της έκθεσης:

Ο ιστότοπος είναι οπτικά δομημένος ως ανοιχτό δάπεδο αποθήκης, βλέποντας από πάνω, με διαφορετικές κεφαλίδες κιμωλίας στο έδαφος που οριοθετούν το θέμα αυτής της περιοχής της γκαλερί: καταστρέφονται, κλαπούν, απορρίπτονται, απορρίπτονται, διαγράφονται ή εφήμερα.

Ξεκίνησε αρχικά με τα έργα 20 φημισμένων καλλιτεχνών - μεταξύ των οποίων η Frida Kahlo, ο Marcel Duchamp και ο Tracey Emin - η «γκαλερί της χαμένης τέχνης» αναμένεται να διπλασιάσει τα εκθέματά της μέχρι το τέλος του 2012, προσθέτοντας ένα νέο έργο κάθε εβδομάδα για έξι μήνες. έξι μήνες μετά την ολοκλήρωσή της, ο ιστότοπος θα εξαφανιστεί όπως τα κομμάτια που είχε διατηρήσει.

Από τον Ιούλιο, περίπου 40.000 επισκέπτες σταμάτησαν από το site για να ελέγξουν τα βίντεο των οικογενειών που επανασυνδέθηκαν με χαμένες ζωγραφιές, περιγραφές της ναζιστικής λεηλασίας ή εβδομαδιαίες επισημάνσεις των πρόσφατα χαρακτηρισμένων χαμένων έργων. Η Τζέιν Μπάρτον, δημιουργική διευθύντρια της Tate Media, δήλωσε στους Times ότι "η γκαλερί της χαμένης τέχνης μου φαίνεται σαν ένα μουσείο φαντασμάτων στο ότι όλα είναι ένα ίχνος, όχι το πραγματικό έργο τέχνης αλλά στοιχεία - είτε μια εφημερίδα, κόκκινη μαύρη και λευκή τελευταία εικόνα. Νόμιζα ότι θα ήταν υπέροχο να δημιουργήσω μια έκθεση που δεν θα μπορούσε να είναι σε μια γκαλερί ... Αυτό το έργο είναι μια υπενθύμιση ότι υπάρχουν σημαντικά έργα τέχνης που δεν βλέπουμε που έχουν θέση στην ιστορία μας ».

Ο επιμελητής της γκαλερί, Jennifer Mundy, παρατήρησε στο Design Boom: "Η ιστορία της τέχνης τείνει να είναι η ιστορία όσων έχουν επιβιώσει. Αλλά η απώλεια έχει διαμορφώσει την αίσθηση της ιστορίας της τέχνης με τρόπους που συχνά δεν γνωρίζουμε. "

Περισσότερα από το Smithsonian.com:

Picasso, Matisse και Monet Ζωγραφισμένα από την Ολλανδική Πινακοθήκη
Κλεμμένο: Πώς η Mona Lisa έγινε η πιο διάσημη ζωγραφική του κόσμου

Μια νέα έκθεση Tate Online παρουσιάζει την χαμένη, κλεμμένη και καταστραμμένη τέχνη